Photographie et Art

2008-06-25T07:38:00.001-07:00

Etude sur la transformation et du cocon comme symbole.

A mes yeux, le cocon serait un endroit suprême, un lieu de transformation et de tout les possibles. Le cocon est le contraire du négatif. C'est un lieu fermé, un lieu ou l'imagination prend toute son importance, un lieu dynamique. C'est un lieu mystérieux avec un potentiel positif, un espoir. C'est un laboratoire, un studio de création d'où peut sortir le merveilleux, la couleur, la magie ou, à l'opposé, l'horrible, le trouble, la laideur, l'horreur, l'imparfait. Cette dualité est tout à fait stimulante et inclus une part de risque et de suspense. Il interroge notre désir réel avouer ou inavoué. C'est également un objet qui suggère le temps. Le temps nécessaire à l'élaboration d'un projet. Les étapes de la réalisation marque le temps comme le tic tac d'une horloge. Mais il n'est pas infini car il y aura forcément une fin, un terme final. Un temps ou ce sera terminé. Mais cette finale est aussi le début d'une autre étape qui elle aussi sera marqué la différente étape et ainsi de suite jusqu'à la fin des temps ou à l'infini. C'est la roue qui tourne. C'est un cycle comme celui de la création et de destruction dans le sens de la transformation. Je veux parler que la vie (renouveau, naissance) jaillit de ce qui est terminé (mort). La vie est un cycle en constante évolution qui bascule entre la création et la destruction. Ce concept peut ce subdiviser, se fractionner et s'observer à différentes échelles. Ce qui me fait penser à la cellule. C'est le mythe de la création qui ne viendrait pas d'une intention divine. Et, est ce que la vie est possible sans la mort?

J'imagine aussi le cocon comme un vêtement, un habit. Car les vêtements sont les symboles externes du potentiel spirituel. L'extérieur, la forme visible de l'intérieur ou de ce que l'ont veux ou peux révéler, ou bien aussi, l'autre aspect d'une même chose.

2008-06-04T11:23:00.000-07:00

Description de projet

Québec, 2 mai 2008
J'ai pour projet de réaliser une installation à partir des tirages de Opening dream 1. J’ai imaginé une disposition des photographies tel un système planétaire. Une image au sol, puis 5 images au dessus disposées tout autour en première couche. Puis une seconde, jusqu’à 6 couches, enveloppent l’image centrale. Chaque couche comporte 5 images disposées en cercle et décalées par rapport à la précédente. Je dispose les images en suspension dans l’espace. Le spectateur peut déambuler à travers l’installation. Au sol et au centre de l’installation, du système, l’image «hors série» agit comme attraction en effet miroir puisqu’il s’agit d’une image ne faisant pas partie de la série.

Cette installation interpelle le spectateur et questionne le rapport avec l’oeuvre. En premier lieu, l’action de déambuler « dans » l’installation et éventuellement en rejoignant le centre, positionne le spectateur comme faisant partie de l’oeuvre. Le spectateur, va par lui-même se placer au centre, tel la chenille au centre du cocon. Quand il en sortira, il sera à degrés variables teinté de cette expérience. Il est envisageable que plus d’une personne déambule en même temps. A ce moment, il se peut que les personnes entrent en relation entres elles.

2008-02-14T10:15:00.001-08:00

MERCI MERCI A TOUT CEUX QUI ONT RÉPONDU A L'APPEL

MERCI A PHILIPPE, GAEL, ROSE

VENTE VENTE VENTE

Je dois mettre en entrepôt plusieurs œuvres présentement dans mon bureau de Londres. Je met en vente en prix spécial Daydream 1 et daydream 2 en liquidation. Dimension 75x100 cm et un peu plus, les œuvres sont encadrées sous verre incassable. Ces œuvres ont été exposés à la biennale de Florence! Les œuvres sont disponible à partir de 1 mars 2008 jusqu'au 7 mars. Prix avantageux pour un «pick up» sur place.

Plusieurs autres disponible. N'hésitez pas à me contacter: annabelle@annaellephotographe.com

Merci d'encourager les artistes!

Opening dream

2008-02-12T05:29:00.001-08:00

Opening dream est un projet photographique « work in progress» échelonné sur plusieurs années. Débuté en 2005, il met en scène une végétation particulière à Lotbinière, en bordure de la rive-sud du fleuve St-Laurent, au Québec. Ce projet explore les perceptions que nous pouvons avoir à la nature. À la base, il comporte cinq prises de vue échelonnées sur au moins cinq ans. Une prise de vue, par interval minimum d'un an, permet de mesurer l'évolution de cette nature mais aussi, revenir sur le sujet plus qu'une fois permet d'explorer, de développer davantage les possibles. En parallèle, j'ai entrepris un travail d'analyse et d'interprétation des symboles présents dans les images. J'ai également une recherche en cours sur la présentation des photographies.

2007-04-29T03:03:00.000-07:00

©annabelle2005

Peut-être que ce qui va caractériser notre époque ne sera pas les événements du 11 septembre 2001, mais les changements climatiques. Les conséquences de ses changements seront grandes et nous devront nous adapter. Nous sommes peut-être au début d'une grande perturbation et transformation qui nous poussera à développer ou évoluer vers autre chose dont nous avons aucune idée.

Dans cet esprit, j'ai intégré le papillon comme symbole de ma création artistique. Le papillon, en plus du symbole de transformation et de mutation est lui-même menacé de disparition. Le cocon est un lieux de transformation. Je travaille en ce moment à une installation 3d incluant 30 images de nature- illustrant le résultat des changements climatique naturel des saisons mais aussi peut-être le début de grandes transformations.

2007-04-24T02:04:00.001-07:00

http://www.upc.fr

L'UPC a pour but de promouvoir la profession et de veiller aux intérêts des photographes. Elle étudie toutes les questions sociales, économiques, juridiques ou autres intéressant la profession de photographe créateur sous toutes ses formes. L’Association s’attache particulièrement au respect du droit d’auteur tel que défini par le Code de la Propriété Intellectuelle.

2006-12-21T15:40:00.000-08:00

L`encadrement des photographies

2006-12-05T06:01:00.000-08:00

Je me demande pourquoi ne pas suggerer une facon differente de presenter une photographie. J`entend une photographie sur support papier. La facon courante est de l`encadrer, de la meilleure maniere possible en respectant un certain protocole selon le type d`image, le lieux de diffusion etc... J`aurais envie de repousser ces manieres conventionnelles de presenter une images. La principale chose que ou je m`en tiendrai sera de conserver l`image qui est elle meme au coeur de l`oeuvre. Il y a toujours un nouveau chemin derriere une barriere. Avec la bonne clef, l`ouverture est facile.

2006-10-18T15:43:00.001-07:00

Hors série-03, 2003, de "Voiture" série de 15 photographies
All Rights Reserved

Comment arrêter le regard sur une photographie plus qu' une seconde

2006-04-19T13:40:00.000-07:00

Je me suis longtemps et intencément demandée comment faire pour qu'une photographie d'art ce distingue dans notre monde contenant plétore d'image, de publicité. J'ai trouvé une réponce (que je vous suggère de discuter et d'argumenter), au musée Reina Sofia à Madrid. Un des plus dynamique musée de notre époque et inscrit dans notre monde contemporain. Il y a un dicton Aragonais qui dit: "respectueux du passé mais tourné vers l'avenir" qui ilustre bien la culture Espagnole en général et particulièrement le Reina Sofia. Tout simplement, il apparait que ce qui fait qu'une image est regardée, c'est l'existance de son contour. Simpliste direz-vous? je veux lire vos commentaires.

Monarque

2006-04-03T14:46:00.000-07:00

Une espèce menacée.
Pour connaitre davantage ce magnifique papillon je vous propose ses quelques liens:

http://www.radio-canada.ca/actualite/decouverte/reportages/2004/05-2004/09monarques.html
http://www.hww.ca/hww2_f.asp?id=34
http://www.speciesatrisk.gc.ca/search/speciesDetails_f.cfm?SpeciesID=294

Les magnifiques papillons monarques qui volent au-dessus des champs durant l'été sont des insectes uniques. Dès l'automne, comme les grands oiseaux migrateurs, ils partent par millions vers le sud pour y passer l'hiver. Un voyage de plus de 5000 km vers les montagnes du Michoacan, à quelques heures de route de Mexico. Mais cette migration est menacée. Leur lieu d'hivernage dans le Michoacan subit une déforestation massive, et d'importants changements climatiques affectent leur survie. (extrait de l'émission Découverte de Radio-Canada)

Soyons sensible et solidaire.

Réflexion et démarche

2006-03-18T16:08:00.000-08:00

Depuis quelques années, je travaille principalement la couleur en photographie. J'ai voulue la rendre éclatante, plus belle que nature. C'est pourquoi, grâce à la technique de développement et de tirage en laboratoire couleur, j'ai investie tant dans la recherche et l'utilisation de méthodes qui rendaient au final des images si "clash" au niveau de la couleur. J'ai toujours eu un soucis de conserver un contraste et un éventail de degrés de couleur, très semblable à la photographie en noir et blanc, considérée comme classique. La raison de cette démarche, je l'attribue à la perception que j'avais du monde dans mon enfance. Je voyais la vie en noir et blanc. je me revois, enfant, regardant et vivant dans un monde en noir et blanc, souvent flou ou avec de la fumé, comme dans un spectacle de musique ou de théatre. J'avais envie de voir maintenant la couleur.

Mon travail provoque chez certaines personnes une réaction de rejet au premier abord. J'ai rencontrés des gens qui se mettaient en colère en disant: c'est n'importe quoi, c'est de la "bidouille", ce n'est pas valable. Je ne suis pas la seule photographe qui traite la couleur de cette manière. Je ne prétend pas être une pionnière en la matière. Mais je crois déranger quelques fois en changeant et en basculant certains repères traditionels de la réalité. Qui au fond réconforte tout le monde. Mon message en photographie ce n'est pas de raporter une réalité en émettant une opignon éditoriale ou autre. J'ai d'ailleurs une grande admiration pour tout les photographes en photojournalismes. Ceux qui apportent une critique sociale, un engagement. Mes photographies proposent simplement une autre façon de voir le monde. Pas seulement parce que les couleurs sont traitées techniquement mais par ce qu'elle contiennent un regard sur les gens, la nature ou les choses. D'une certaine façon, je donne la preuve que d'autres visions peuvent être possible. Je me donne cet espoir et je le propose aux autres à travers mon art.

2006-03-18T15:53:00.000-08:00

Préférence pour l'argentique et le vintage

2006-03-10T08:19:00.000-08:00

Le travail en argentique est très important pour moi. Je priorise l'aspect artisanal et technique de la photographie. Je choisie d'agir du début à la fin dans la totalité du processus qui mêne à une image photographique- de la prise de vue (exposition) jusqu'au développement et au tirage.

Ma solitude dans la création

2006-02-21T03:34:00.000-08:00

Ma solitude. Je ne suis pas projeté en avant par un groupe d'amis ou de créateurs. Je ne fait pas partie d'aucun collectif. Mon inspiration, mon énergie je dois les puiser en moi. Mes déplacements répétés depuis six ans ont fait que au quotidien j'ai finalement peu de contacts nourissants et inspirants artistiquement. Je rencontre cependant des artistes dans différentes expositions de même que des gens du métier et je discute souvent par Internet avec des collègues. C'est alors à chaque fois des moments enrichissants et stimulants. Mais les contacts s'essouflent à la longue. Chacun fini par se retirer et cessent d'entretenir les liens. Ainsi on passe son chemin pour un autre contact éphémère.

Est-ce significatif d'une période de "chacun pour soi" ou d'une compétition inérante à la profession? Etant donné que je ne me considère pas comme une hermite anti-sociable.

2006-02-21T02:39:00.000-08:00